LA MACHOIRE 36, des spectacles

Du 24 janvier au 28 janvier 2012: Dieu gît dans les détails au CCAM, Scène Nationale de Vandouevre lès Nancy

2012-01-19T21:05:00.001Z

24, 25, 27 janvier: représentation à 20h30
26, 28 janvier: représentation à 19h.
CCAM Scène Nationale de Vandoeuvre lès Nancy, rue de Parme 54500 Vandoeuvre.
Réservation 03 83 56 15 00

DIEU GÎT DANS LES DÉTAILS, La Borde, un asile

2012-01-03T19:55:00.001Z

Dieu gît dans les détails

Sur le plateau, six acteurs et un manipulateur, nous livrent le récit de Marie Depussé. Ils sont à la fois
narrateurs et personnages.
Tantôt ils racontent, tantôt ils incarnent.
A eux sept, ils forment un chœur, le chœur des fous. Leurs voix se multiplient, se démultiplient, un corps se met en mouvement, se détache du groupe, une fenêtre s'allume. Le silence fait place. Un bruit nous parvient. Indistinct. Et la parole reprend son flot, discontinue, instable, en suspend.
La lumière, le son, la scénographie, sont en perpétuel mouvement, dans un aller-retour entre le dedans
soi et le dehors. Ils ponctuent les mots, se sur-impriment aux corps et aux voix des acteurs.
Personnages, mots et sensations sont convoqués sur le plateau.
Les frontières se brouillent.
Les acteurs quittent les lieux.
Il ne reste que le parc de la Borde, et le sentiment d'avoir rencontré Me Rose, Ginette, et les autres,
comme autant de double de soi...

Dieu gît dans les détails raconte la chronique sensible des jours ordinaires à la clinique
psychiatrique de La Borde, située dans un château et entourée d'un parc sans murs. Le texte traite de ladifférence qui fait de nous des êtres singuliers. Loin des a priori que nous avons sur la folie, cette
création est un hymne à la beauté, toute enfantine, fragile, traversée par des sensations intérieures, des
sentiments impossibles à décrire, sous peine de les voir disparaître à la lumière du jour.
Dieu gît dans les détails est ma première adaptation d'un récit à la scène. Jusqu'à présent, la
compagnie a toujours élaboré un travail de création à partir de notre écriture propre, quant je dis notre
écriture, je parle de celle de Fred Parison et de la mienne.

Il s'avère que pour Dieu git dans les détails, j'ai eut un coup de coeur. Le thème de la
singularité, et en particulier celui de la folie, me touche tout particulièrement. Il en était déjà question
dans notre précèdent spectacle La dispersion des silences, écris à partir d'interviews réalisées auprès
de personnes dites en marge, sur les questions de la cicatrice et de la blessure.
Quant j'ai découvert Dieu git dans les détails, il m'a semblé que ce texte s'inscrivait
logiquement comme une suite à La dispersion des silences. Mais il va au delà, dans ce qu'il
questionne du point de vue du rapport au temps et à l'espace.

Ce texte permet un traitement théâtrale extrêmement large. C'est à dire que l'écriture peut exister
au delà du texte et du jeu des acteurs. Elle peut exister dans la scénographie, dans la lumière, dont il est beaucoup question dans le texte, dans « l'ambiance », chère à Jean Oury, fondateur de la clinique de La Borde. Ce récit est en quelque sorte une mine de didascalies qui permettent une poétisation de la mise en scène à travers les outils qu'offre un plateau de théâtre.

La ligne artistique de la compagnie est dirigée par Fred Parison et moi même. L'un vient des Arts
Plastiques, l'autre du Théâtre. Nous avons donc toujours travaillé sur une ouverture de nos spectacles à d'autres disciplines plus visuelles, plus plastiques. Nos sources d'inspirations trouvent racines dans les mots, mais aussi dans la photographie.

Je sais qu'une adaptation est un pari risqué, mais aucun texte théâtrale dont j'ai croisé la route
ne m'a paru si juste, fin et pertinent sur la question de la folie, et plus largement sur une utopie politique plus que d'actualité: Comment vivre communément dans le temps présent? Comment bouger la frontière entre folie et normalité?
Mais il ne s'agit pas ici de dire que tout le monde est fou, ou que personne ne l'est, il s'agit de
modifier sa perception des choses, d'aller à la rencontre de l'autre et pour cela, Jean Oury a mis en
oeuvre un fonctionnement de sa clinique qui permet à la vie quotidienne de déplacer cette frontière. A La Borde, tout le monde fait tout: les fous tiennent le bar, ont un club, participent aux tâches journalières, les soignants font le ménage, la vaisselle, les repas. Oury part du postulat que tout est soignant. Cuisiner avec un fou, ou balayer sa chambre avec lui, soignent tout autant que les médicaments. Et puis partager tous ces moments c'est aussi apprendre à aller vers l'autre, vers le fou, vers celui que l'on pourrait être mais que l'on n'est pas. Il est beaucoup question de temps à La Borde; de prendre son temps, et qu'il se répète. Cette frontière ténue entre folie et normalité, cette question de la vie quotidienne, sont les sujets même du récit de Marie Depussé, qui vit à La Borde depuis près de
cinquante ans. Elle n'occupe pas une place de fou à La Borde, elle est « alentours », disons qu'elle veille aux entours.

Il me semblait donc essentiel dans mon travail de mise en scène de donner à voir cela en
permettant aux acteurs de passer de la place du fou, à celle du narrateur. Chacun est à une place
mouvante. C'est le cas aussi de Fred Parison, qui n'est pas acteur, mais qui est lui aussi présent sur le
plateau. C'est lui qui modifie l'espace, la lumière, le son, en direct du plateau. Mais il n'opère pas ces
modifications de la place d'un régisseur, mais d'une place indistincte, floue, qui personnalise à elle seule cette frontière ténue entre soignants et soignés. Fred veille. Il est là. Présent. Est il fou? Est il soignant?
Il veille aux entours, lui aussi. Les entours dont parle jean Oury, c'est à dire ce qui fait l'ambiance : le
temps, l'espace, la lumière, la répétition des instants.
Ce qui m'intéresse, c'est de ne pas fonder mon spectacle uniquement sur de l'action dramaturgique portée par les acteurs. Je souhaite en faisant intervenir tous les éléments propre à la scène, créer des ponts entre l'intérieur des personnages, et l'extérieur. Rendre le son, la lumière, la scénographie mobiles, me permet cet aller retour entre l'intérieur et l'extérieur. Il n'y a pas que la frontière entre le fou et le non fou qui est mouvante, il y a aussi la frontière entre le dedans soi et le dehors.

Ce spectacle cherche à travers ces différents outils à nous livrer les sensations, les émotions des
personnages qu'ils soient fous ou narrateurs, et cela non pas de façon intellectuelle mais de façon
physique sensible. Il n'y a pas que les mots pour dire, raconter, il y a aussi le reste. Je ne cherche pas
illustrer, à être réaliste. Les éléments scéniques ne remplissent pas cette fonction. Ils sont. Ils
s'inscrivent dans une durée. Et ce qui fait une durée c'est le mouvement des corps, des mots, de la
lumière, de l'espace, du son.

Une représentation théâtrale, c'est une durée, c'est une succession de moments qui glissent les
uns sur les autres, et dans Dieu gît dans les détails, tout participe à ces instants. Les éléments
scéniques, ne viennent pas illustrer, ils viennent raconter du point de vue de la sensation.

Dans le texte, l'auteure convoque beaucoup de personnages, comme une sorte de choeur des
fous. Il était important que ce choeur existe sur le plateau, et que de ce choeur s'extirpe un narrateur,
sans cesse différent, qui porte la parole pour l'autre, comme dans le théâtre antique finalement. Dans ce processus chacun s'inscrit différemment, de sa place d'acteur ou de non acteur.

DIEU GIT DANS LES DETAILS

2011-12-09T20:11:00.002Z

Le 4 novembre 2011 a eut lieu la première du spectacle Dieu git dans les détails.
Le 27 octobre, une rencontre a eut lieu à la librairie l'autre rive à nancy. 40 personnes dans la librairie, un accueil chaleureux, un échange riche et émouvant.
Deux représentations ont eut lieu au TGP les 4 et 5 novembre.
Le 5 novembre, en amont de la représentation a eut lieu une rencontre avec Marie depussé, Bruno (un infirmier de La borde) et Estelle Charles metteur en scène.
Nous avons ensuite joué le 25 novembre au théâtre de La Méridienne à Lunéville, puis le 29 novembre à Transversales Verdun.

DIEU GIT DANS LES DETAILS , quelques nouvelles

2011-09-02T14:28:00.004+01:00

Dernière ligne droite pour la nouvelle création de Dieu git dans les détails.
En effet, nous serons du 7 au 17 octobre à Transversales Verdun, puis du 24 au octobre au 3 novembre au TGP de Frouard avant la première au TGP le 4 novembre.

La dernière résidence a eut lieu du 1er au 13 juillet au CCAM, Scène Nationale de Vandoeuvre. Nous avons eut le plaisir de recevoir Marie Depussé, l'auteure, qui est venue à la fois suivre le travail, et nous guider dans les pistes à suivre d'un point de vue dramaturgique et théâtrale.
La rencontre avec l'équipe fut à la fois riche, émouvante et intense.

Prochaine étape dans un mois à Verdun...

A suivre.....

DIEU GIT DANS LES DETAILS EN RESIDENCE DU 26 MARS AU 1ER AVRIL AU THEATRE DE LA CITE À MARSEILLE

2011-03-23T10:06:00.001Z

IMAGES DE LA LECTURE DU 17/11/2010

2010-11-26T15:10:00.005Z

Une nouvelle création : DIEU GIT DANS LES DÉTAILS

2010-10-31T08:37:00.009Z

La Mâchoire 36 commence une nouvelle création d'après le roman de Marie Depussé: Dieu gît dans les détails, La Borde, un asile.. Il s'agit d'un spectacle sur la thématique de la folie, et plus particulièrement au sein de La clinique psychiatrique de La borde, lieu d'asile dans tous les sens du terme, où le vivre ensemble est sans cesse requestionnée à travers une liberté de circulation autant dans les lieux physiques que dans et les espaces de l'intime.

Cette création verra le jour en novembre 2011 au TGP de Frouard (54)

Une lecture aura lieu le 17/11/2010 à 19H au CCAM de Vandoeuvre.
Plus d'info sur le lien suivant:
http://n-letters.blogspot.com/2010/10/17-novembre-2010-lecturemise-en-espace.html

Résidence de recherche autour de Dieu gît dans les détails, juillet 2010, La Fabrique, Nancy.

LA DISPERSION DES SILENCES A CHALON DANS LA RUE 2010

2010-07-04T21:15:00.004+01:00

DU 22 AU 25 JUILLET, LA MÂCHOIRE 36 SERA À CHALON DANS LA RUE AFIN DE PRÉSENTER LA DISPERSION DES SILENCES.
Représentations tous les jours à 15h dans le jardin botanique du parc Georges Nouelle. ATTENTION JAUGE LIMITÉE A 100 PERSONNES.
Renseignements et réservation au 0679707276.

Vidéo disponible sur:
http://www.vimeo.com/6832275

LES 29 ET 30 MAI 2009 A 20H LA DISPERSION DES SILENCES AU PARC DE CHAMPIGNEULLES

2009-05-26T14:47:00.002+01:00

Pour ceux qui ont raté les représentations du 23 et 24 mai au parc de Maxéville, vous pouvez encore voir La dispersion des silences ce week end, vendredi et samedi 29 et 30 mai 2009 au parc de Champigneulles dans le cadre de la programmation du Théâtre Gérard Philipe de Frouard. Attention, il faut réserver au 03 83 49 29 34.

Nous espérons avoir le plaisir de partager avec vous ce moment particulier qu'est La dispersion des silences.

PREMIERES DE LA DISPERSION DES SILENCES LES 23 ET 24 MAI 2009 AU PARC DE MAXEVILLE (54)

2009-05-21T12:03:00.004+01:00

Aprés cinq semaines de résidences au TOTEM et trois années de recherche autour des thèmes de la cicatrice, de l'enfance, et de la mémoire LA DISPERSION DES SILENCES sera joué pour la première fois au parc de la Ville de Maxéville (54).

LA DISPERSION DES SILENCES est donc le résultat de trois années de recherche autour des questions de la cicatrice, de l'enfance et de la mémoire, à partir de témoignages récoltés lors d'interviews.
La plupart de ces interviews ont été réalisés entre 2006 et 2008 à l'hôpital Ravenelle d'Épinal, auprès de personnes de l'association France Tchétchénie Solidarité, à l'OHS de Flavigny, et auprès des habitants du bassin de Pompey.

Nous nous sommes inspirés des paroles recueillies au fil de nos rencontres pour écrire ce spectacle. Notre volonté étant bien-sûr de rappeler l’urgence et la nécessité de croire et de militer pour reconnaître à chacun sa singularité, sa différence, son parcours unique et sa légitimité à être là, présent à côté de l’autre, de nous, de chacun. La cicatrice est une porte d’entrée à la découverte, à la connaissance, au respect, un signe particulier révélant ce cadeau précieux qu’est l’unicité de l’individu, de sa place, comme une pièce façonnée tout spécialement par les hasards de la vie dans cet immense puzzle, une pièce unique, que l’on ne peut justement remplacer par une autre et dont la présence singulière est indispensable.

Vous êtes aujourd'hui invités à une ballade au cœur de ces paroles que nous avons recueilli et que nous avons restitué sous forme de monologues et d'installations visuelles et plastiques. Cette promenade se fera sans guide. Vous pouvez circuler librement dans le parc, à vous de suivre vos envies, de vous laisser guider par vos pas, votre sensibilité ou par les acteurs porteurs du récit d’un chemin de blessure, passeurs/conteurs d’une histoire singulière...

Rendez vous les 23 et 24 mai 2009 à 17h sur le parvis de la mairie de Maxéville. Entrée libre et gratuite. Renseignements au 06 77 94 55 74

LA MACHOIRE 36 est l’association de deux personnalités complémentaires, Estelle CHARLES et Fred PARISON, qui chacun avec sa sensibilité et son savoir faire, explorent depuis 1998 une certaine vision du théâtre. La compagnie est née d’un désir de créer des spectacles accessibles à tous, à travers un langage visuel imagé et poétique où se mêlent comédiens, objets en mouvement et dispositif scénique.

Du 25 avril au 22 mai 2009, La Mâchoire 36 est en résidence pour la finalisation de LA DISPERSION DES SILENCES

2009-04-17T08:52:00.006+01:00

Du 25 avril 2009, au 22 mai 2009, La Mâchoire 36 est acceuillie au TOTEM pour finaliser son spctacle: La dispersion des silences. Le processus de création de ce spectacle a été entammé en septembre 2006 à Marseille. Trois ans plus tard, aprés de multiples étapes de travail, La dispersion des silences va enfin voir le jour.
Ces trois années de recherches, d'interviews, de rencontres, de travail furent nécessaires pour créer ce spectacle délicat et sensible.
La dispersion des silences ne peut exister que dans l'échange, le mouvement, la parole et la réflexion.
C'est donc en Lorraine, dans la région de la compagnie, là où les interviews furent toutes réalisées, que va se dérouler la finalisation de ce travail.
C'est Le TOTEM, lieu de création dédié au spectacle vivant sous toutes ses formes, lieu géré par la compagnie Matéria Prima, installé sur la friche des anciennes caves des vins de La Craffe à Maxeville (54), qui nous acceuille durant un mois.

La première représentations de La dispersion des silences aura lieu le 23 mai 2009 à 17h dans le parc de la Ville de Maxéville. Nous jouerons également le 24 mai dans ce même lieu.
Les 29 et 30 mai 2009, nous serons acceuillie par le TGP, Scène conventionnée du Val de Lorraine et principal co-producteur du spectacle , pour jpouer au parc de la ville de Champigneulles à 20h.
L'ensemble des représentations est gratuit et accessible à tous. La jauge est limitée à 200 personnes par représentation.
Pour tout renseignements vous pouvez nous joindre au 06 79 70 72 76.

La dispersion des silences est soutenu par: La DRAC Lorraine, La Région Lorraine, Le Conseil Général 54, La Ville de Nancy, Le TGP, Scène Conventionné du Val de Lorraine, ARIAS, Lézarap'Art Marseille.

EQUIPE DE CREATION
Écriture: Estelle CHARLES et Fred PARISON
Écriture textes et mise en scène: Estelle CHARLES
Scénographie/Construction: Fred PARISON
Comédiens: Barnabé PERROTEY, Sibel KILERCIYAN, Nouche JOUGLET-MARCUS, Marie CAMBOIS, Mawen NOURY, Christophe RAGONNET
Régie: Julie JOUVENOT-GUET
Interviews réalisés par: Estelle CHARLES, Cécile CUNY, Raphaël CAILLENS
Graphisme: Thierry SIMOUNET

REMERCIEMENTS
A Lezarap'Art , Philippe SIDRE, le Théâtre Gérard Philippe, l’association ARIAS, l’association France Tchétchénie Solidarité. Et particulièrement à tous ceux qui m’ont donné de leur temps, de leur beauté, de leurs paroles et de leurs récits.
Et à mon fils Sacha ma passion. A Fred, pour sa confiance, son soutien et son amour. A Thierry, ma jeunesse éternelle. Aux Acteurs. A mon frère, à mon père et à ma mère, mes fantômes aimants. Et à tous ceux que j’aime. Tous. Parce que: l’important c’est d’aimer.

UNE NOUVELLE ETAPE POUR LA CREATION DE LA DISPERSION DES SILENCES...

2008-06-19T17:56:00.008+01:00

Du 10 juin au 16 juin 2008, accueillie en résidence à Lézarap’Art, Cité des Arts de la Rue à Marseille, La Mâchoire 36 a entamé une nouvelle session de travail autour de sa création en cours et en expérimentation : La dispersion des silences.

La dispersion des silences est un spectacle en jardin, nature, friche, campagne. Il s’agit d’une déambulation poétique et sensible à travers des récits et des installations plastiques déroulant les thèmes de la mémoire et de l’enfance à partir de paroles de blessures receuillies lors d'interviews et repassée par le filtre de la fiction.

Un changement notoire est intervenu depuis les dernières représentations du travail en cours en Octobre 2007 : La dispersion des silences se déroulera dorénavant en plein jour.
Ce parti pris de mise en scène trouve son sens dans une meilleure qualité de mise en écoute, de mise en perspective et de portée de la parole.

Ainsi, pour la première fois depuis le processus de création amorcé en septembre 2006 à Marseille, nous avions en main la totalité des récits et des espaces de prises de paroles pour chaque acteur. Nous avons pu profiter, pour travailler, de toute la partie nord de la Cité des Arts de la Rue (situé derrière Lézarap’Art qui nous accueillait), devenue une magnifique friche, alternant verdure et no man’s land. Ainsi nous avons à la fois travaillé sur chacune des prises de paroles et sur la circulation, entre chacun des espaces de jeu.

Vendredi 13 juin, une dizaine des habitants de la Cité des Arts de la Rue sont venus participer à cette « ballade », on pourrait aussi parler d’errance à travers les mots et les paysages…

Ce fut une semaine dense, riche et belle.

Un beau travail comme dirait Loïc, Fabienne, Alice, Elodie ... Une aventure à suivre au printemps 2009.

Ecriture et mise en scène : Estelle CHARLES
Scénographie/Construction : Fred PARISON
Interviews réalisées par : Estelle CHARLES, Cécile CUNY, Raphaël CAIILLENS
Avec : Marie CAMBOIS, Nouche JOUGLET-MARCUS, Sibel KILERCIYAN, Mawen NOURY, Christophe RAGONNET, Barnabé PERROTEY.

Projet soutenu par : DRAC Lorraine, Région Lorraine, Conseil Général de Meurthe et Moselle, Ville de Nancy, Théâtre Gérard Philipe, Lézarap’Art, ARIAS.

Merçi à Lézarap'Art, notament Fabienne ROUET et Alice GARROUTY, aux habitants de la Cité des Arts de la rue, à Thierry, Sacha, et à la vie.

LA DISPERSION DES SILENCES, résidence de création au TGP DU 18 février au 2 mars 2008

2008-03-03T14:02:00.006Z

Du 18 février au 2 mars 2008, La Mâchoire 36 était en résidence de création pour le spectacle La dispersion des silences, au Théâtre Gérard Philipe, Scène conventionnée, Action culturelle du Val de Lorraine.

Il s'agissait de notre seconde résidence cette année au TGP. En Mai 2007, nous étions venus réaliser une série d'interview auprés de la population de Frouard, notament les personnes du groupe de parole Ensemble.
Nous avons reçu un accueil trés chaleureux. Le plaisir de se revoir était présent, il emplissait l'air et chacun de nos déplacement dans la ville....
Deux nouveaux acteurs, Mawen Noury et Christophe Ragonnet, ont rejoint l'équipe.
A travers leurs corps et leurs bouches, les textes ont pris forme, vie, force. Nous avons travaillé au coeur du parc de champigneulles.
Les voix de Maria, Noelle, David, Marie Christine ont pris corps.
Bercés par la beauté de cette nature lorraine au seuil de l'hiver, l'évidence de jouer ce spectacle de jour s'est imposée à nous.
Ainsi, nous avons oeuvré dans ce sens.....
Les textes trouvent une voie...
La scénographie sont chemin......
Nous sommes toujours sur la route, toujours en marche, toujours en recherche, car La dispersion de silences, est avant toute chose un spectacle en perpétuel mouvement, une démarche mouvante, un processus en cours...

Un grand merci à toute l'équipe du TGP et particulièrement à Philippe Sidre et Isabelle Hiblot pour le confiance sans cesse renouvellée.
Pour cette résidence étaient présents:
Estelle Charles, Fred Parison, Mawen Noury, Christophe Ragonnet, Sibel Kilerciyan.

La dispersion des silences est soutenu par: La DRAC LOrraine, Le conseil Régionale de Lorraine, le conseil Général de Meurthe et Moselle, la Ville de Nancy, le TGP Action Culturelle du Val de Lorraine, Lézarap'Art, ARIAS.

LA DISPERSION DES SILENCES (création 2007-2009)

2007-05-20T12:09:00.002+01:00

PARCOURS SINGULIER. CHEMINEMENT…

Le spectacle La Dispersion des silences se déroule de nuit, dans un espace de nature. C’est à dire aussi bien dans un jardin public, que dans un lieu de campagne. Dans ce jardin, le spectateur et invité à une errance nocturne, solitaire, libre, et sans guide, sinon ses propres pieds pour lui indiquer la direction à suivre. En fonction des installations, des objets en mouvements, des images, de la lumière, des ombres portées ou des images projetées, il laisse sa sensibilité le porter, aura la possibilité de s’arrêter, de revenir sur ses pas, de s’asseoir, d’écouter, de suivre de nouveau ses pas, pas qui le conduiront à un moment de son parcours à rencontrer l’espace d’habitance d’un comédien, porteur du récit d’un chemin de blessure, passeur/conteur d’une histoire singulière. Le spectateur sera invité à venir écouter ce récit. Parmi trois, six ou neuf portraits des histoires. Chaque acteur, personne, personnage, prend en charge environ trente spectateurs à qui il livre son urgence de raconter, de témoigner, de parler. Les acteurs donnent corps au texte, aux mots. Ils sont chacun seul, dans un espace donné. Chaque lieu est installé, habité, en relation avec le récit qui sest fait, selon la personnalité du « témoin ». L’acteur et avant tout un passeur. Un passeur d’histoire. Il donne à entendre, donne corps aux mots pour que de sa bouche à leur corps, ils résonnent en chacun des spectateurs. Pour qu’on n’oublie pas. Et peut être qu’on se reconnaisse dans cette histoire... Et puis cette histoire s’achève, car ce qui devait être dit l’aura été, et qu’après la verbalisation, les mots suivent leur chemin, là où ils sont tombés. Et tour à tour, le spectateur est invité à reprendre sa marche. Peut être ira t il écouter un autre personnage…peut être pas. Ainsi, chaque parcours, pour chaque spectateur est singulier. Et lorsque tout est fini, que chacun renoue le fil de son histoire et se demande pourquoi lui vient tout à coup l’envie de s’allonger sous un ciel d’été, de chercher à retrouver dans les nuages le visage de l’enfant qu’il a été et qu’il se souvient tout à coup être encore. Qu’il y pense. Juste ça.

Le spectacle en cours de création a bénéficié aujourd'hui de trois résidences:
Septembre 2006: à la FAI AR, Cité des Arts de la Rue, Marseille (13).
Mai 2007: au Théâtre Gérard Philippe, scène conventionnée, Frouard (54)
Septembre 2007: à Lézarap'Art, Cité des Arts de la Rue, Marseille (13).

Les différentes étapes de création ont été présentées en septembre 2006 au jardin de la maternté de la friche de la belle de mai(13),en mai 2007 au TGP de Frouard (54), en Octobre 2007 à Lézarap'Art (13), et les 6 et 7 Octobre 2007 au jardin Godrons de la ville de Nancy. Une nouvelle présentation est prévue le 24 novembe au centre culturel André Malraux, scène nationale, dans le cadre du festival "La tête ailleus".

EQUIPE 2007
écriture et mise en scène: Estelle CHARLES
scénographie/construction: Fred PARISON
graphiste:Thierry SIMOUNET
participation paysagère: Raphael CAILLENS
participation plastique: Cécile CUNY
comédien: Barnabé PERROTEY
Amanda UBIERNA DIAZ
Sibel KILERCIYAN
danseuse: Marie CAMBOIS

projet soutenu par la FAI AR (formation avancée et itinérante des arts de la rue), Théâtre Gérard Philippe de Frouard, ARIAS, Lézarap'Art Marseille, l'association France tchétchénie solidarité, Drac Lorraine,Région Lorrane, Conseil général 54, Ville de Nancy

LES CADRES DE LA NOUVELLE ECONOMIE, un spectacle de publicité publique (création 2002) Ne tourne plus

2007-02-09T09:16:00.003Z

LES CADRES DE LA NOUVELLE ECONOMIE

LA MACHOIRE 36 en publicité, c’est un grand jeu en direct, à la fois poétique, magique et grinçant ; des affiches découpées fleuretant avec des mécanismes et de la ferraille brute. Un décalage constant, en jeux de mots et grimaces, un spectacle d’objets publicitaires en liberté, un ovni incontrôlé, un rêve éveillé… Mais truqué, manipulé, en mauvaise foi évidente…

Dans les rues, sur les murs, s’affichent en public les publicités dans les cadres. Une mécanique d’images et de mots implacables. Slogan encadré en gros : « A VENDRE ». En promesses, en rêves, en voyages, en couleurs, en plan d’action, une féerie enjôleuse, enjouée. « C’est une affaire qui marche », nous sommes de la classe des winners, self-made-men, business angels, acteurs du New Bizz.
Dans les cadres de la nouvelle économie, un monde à portée de mains, une histoire de manipulation, une histoire de pantins, d’illusions, de trucages. Les images pulicitaires s’animent, à la force du poignet, à mains nues. « Mais qui tire les ficelles ? » Voici l’envers du décor…

écriture: Estelle CHARLES, Fred PARISON
mise en scène: Estelle CHARLES

scénographie/construction: Fred PARISON

comédiens: Eric BEZY, Noémie CARCAUD, Fred PARISON
bande son: Guillaume PARISON

régie: Gilles DUMAIT, David YELITCHITCH

En co-production avec Scène et Territoires en Lorraine-scène conventionnée

projet soutenu par: Direction Régionale des Affaires Culturelles Lorraine, conseil Régional de Lorraine, conseil général 54, ville de Nancy, ADAMI

IL FAIT BOULE DE NEIGE

2007-02-02T18:42:00.002Z

" IL FAIT BOULE DE NEIGE ! "un spectacle d’objets manipulés et mécaniques tout public

ce pourrait être le souvenir d’un Noël,une trace de l’enfance sur la buée d’une vitre,l’empreinte fraîche d’un pas dans la neige,ou un ballet de jouets mécaniques.

Ce serait un Noël rendu à la magie des objets, avec des mécanismes et des machines, des trucs, des bidules, des tours de passe-passe …et un frigo en plus.

écriture, construction et jeu: Estelle CHARLES, Fred PARISON

photos Arnaud Martin

En co-production avec APARTE 57

projet soutenu par le conseil général 54, et la ville de Nancy

L AQUARIUM (création 1998 et 2000) Ne tourne plus

2007-02-02T17:49:00.002Z

Il serait dommage que toutes les décharges sauvages disparaissent à l’horizon de l’an 2002. Elles sont les témoins de notre temps. Notre société de consommation a pris l’habitude de tout jeter; aussi la mer est devenue un des lieux propices à l’oubli de nos déchets (loin des yeux, loin du coeur) et ressemble de plus en plus à une véritable poubelle.
Il s’agit pour nous d’amener sur les places des villes et villages le fruit de cette lente agonie sous la forme d’un gigantesque aquarium fictif délimité par une structure métallique cubique, sans eau ni parois étanches, peuplé d’une faune et d’une flore aquatique quelques peu déglinguées, fabriquées à partir de déchets divers. En plaçant ainsi la pollution au centre de notre spectacle, il nous semblait logique d’utiliser comme matière première l’objet-détritus et de le recycler en objet animé.
Tous ces rebuts sont en effet bricolés, trafiqués, assemblés de manière à créer un véritable paysage sous-marin en mouvement, avec ses poissons, ses coquillages, ses algues et ses monstres en tout genre.
La magie du détournement d’objets, la mise en mouvement des rebuts inertes réanimés, le bricolage avec ses mécanismes et ses trucages apparents, forment le principal du spectacle. Ils contribuent à ressusciter chez le spectateur le charme des vieux jouets, l’inventivité ludique des trouvailles inutiles et l’émerveillement constructif du spectacle à 2 sous.

photos Fahim Gaballah

Des acteurs gestuels et délirants manipulent et recréent à vue les différents univers, s’enchaînant dans une suite de séquences où personnages, poissons, et monstres marins s’inventent des aventures baignées de mystère, de suspens et de kitcheries, entre dérision et réalité poétisée.

La mer en vie-d’ordures, le balais sous marin, la chasse au 13 ors, la marée habillée de noir, les dents de l’amer en combat aérien, 6 reines pour une fausse alerte...
Le tout plongé en apnée dans une bande son hypnotique, une sorte de collage sonore ondulant aux rythmes variés, rappelant certaines ambiances cinématographiques.(bruitages, musiques, commentaires, répliques stéréotypées et dialogues déplacés).

écriture, construction, mise en scène: Estelle CHARLES, Fred PARISON

construsteurs: Fred PARISON, David YELITCHITCH

comédiens: Leatitia ANGOT, Estelle CHARLES, Stéphanie CONSTANTIN, Natacha HENRY, Emilie KATONA, Alice LENOIR, Fred PARISON, David YELITCHITCH

bande son: Frédéric BAILLY, Guillaume PARISON, Fred PARISON

sonorisateurs: Guillaume PARISON, Gilles DUMAIT

projet soutenu par le conseil général 54, la ville de Nancy, Défi jeune, l'aquarium tropical de Nancy, AGEF

PEUT ETRE UN DRAGON CHEZ LES DOGONS

2007-02-02T17:44:00.002Z

Peut-être un dragon chez les Dogons ! »

Pour cette petite forme courte ( 10 minutes), LA MACHOIRE 36 , est réduite à sa plus simple expression. On peut parler d’une expérience toute personnelle. Fred conçoit, manipule et anime tout son petit monde ; un petit monde, qui pour cette proposition lui colle à la peau.

« J’aurais pu écrire un texte , juste un texte,
Mais il aurait manqué les images….
J’aurais pu faire une photo,
Mais il aurait manqué la couleur….
J’aurais pu faire une peinture,
Mais il aurait manqué le mouvement….
J’aurais pu faire une machine,
Mais il aurait manqué la vie……

Alors, j’ai tout mélangé, j’ai tenté, essayé de construire une petite forme visuelle avec tout ça… »

Une tentative fragile, instable, en équilibre, pour décrire et parler d’un présent quelque peu autobiographique, ou se mélange sans cesse, un bouillonnement intérieur, et la douce contemplation de la vie qui tourne autour de nous.

« M’appuyant juste sur « une recherche du dragon intérieur » et sur la forme même du corps du dragon, en courbes et virages, je conçois cette petite forme courte comme un « exercice de style » se déroulant tel un poème visuel, sinueux, avec comme image centrale, la courbe et les méandres, prétextes à toutes évocations et autres élucubrations. »

photos Arnaud Martin

«

Donné à voir sous le ciel étoilé, installé dans un petit coin de verdure, à même l’herbe, la terre et les feuilles mortes, le dispositif et les diverses constructions sont réduites à un bricolage brut, d’une simplicité extrême. Utilisation de branchages, de ficelles, de quelques planches pour des jeux d’ombres, des images projetées, le tout manipulé à la main.

Une forme qui pourrait se rapprocher d’un croquis, d’une ébauche, d’une esquisse…..

écriture, construction, mise en scéne, jeu: Fred PARISON

En co-production avec Scènes et Territoires en Lorraine-scène conventionnée

LA DISPERSION DES SILENCES (création 2007/2009 en cours)

2007-02-02T17:34:00.002Z

photo de Jean Pierre Estournet

PARCOURS SINGULIER. CHEMINEMENT…
Le spectacle

La Dispersion des silences se déroulera de nuit, dans un espace de nature. C’est à dire aussi bien dans un jardin public,, que dans un lieu de campagne.

Dans ce jardin, le spectateur sera invité à une errance nocturne, solitaire, libre, et sans guide, sinon ses propres pieds pour lui indiquer la direction à suivre. En fonction des installations, des objets en mouvements, des images, de la lumière, des ombres portées ou des images projetées, il laissera sa sensibilité le porter, aura la possibilité de s’arrêter, de revenir sur ses pas, de s’asseoir, d’écouter, de suivre de nouveau ses pas, pas qui le conduiront à un moment de son parcours à rencontrer l’espace d’habitance d’un comédien, porteur du récit d’un chemin de blessure, passeur/conteur d’une histoire singulière.

Le spectateur sera invité à venir écouter ce récit. Parmi trois, six ou neuf portraits des histoires. Chaque acteur, personne, personnage, prendra en charge trente spectateurs à qui il livrera son urgence de raconter, de témoigner, de parler. Les acteurs donneront corps au texte, aux mots. Ils seront chacun seul, dans un espace donné. Chaque lieu sera installé, habité, en relation avec le récit qui sera fait, selon la personnalité du « témoin ». L’acteur sera un passeur. Un passeur d’histoire. Il donnera à entendre, donnera corps aux mots pour que de sa bouche à leur corps, ils résonnent en chacun des spectateurs. Pour qu’on n’oublie pas. Et peut être qu’on se reconnaisse dans cette histoire...

Et puis cette histoire s’achèvera, car ce qui devait être dit l’aura été, et qu’après la verbalisation, les mots suivent leur chemin, là où ils sont tombés. Et tour à tour, le spectateur sera invité à reprendre sa marche. Peut être il ira écouter un autre personnage…peut être pas.
Ainsi, chaque parcours, pour chaque spectateur sera singulier.

Et lorsque tout sera fini, que chacun renoue le fil de son histoire et se demande pourquoi lui vient tout à coup l’envie de s’allonger sous un ciel d’été, de chercher à retrouver dans les nuages le visage de l’enfant qu’il a été et qu’il se souvient tout à coup être encore. Qu’il y pense. Juste ça.

photos Olivier Chambrialalign="justify">

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EQUIPE 2006 (panorama des chantiers de la FAI AR, Marseille, étape 1)

écriture et mise en scène: Estelle CHARLES

scénographie/construction: Fred PARISON

comédien: Barnabé PERROTEY

photos Olivier Chambrial

projet soutenu par la FAI AR (formation avancée et itinérante des arts de la rue), le Théâtre Gérard Philippe de Frouard, ARIAS, l'Abrasserie, Lézarap'Art, l'association France tchétchénie solidarité